FRANK　ZAPPA

1940年12月21日、アメリカ、メリーランド州ボルチモアに生を受ける。本名フランク・ヴィンセント・ザッパ。（FRANK　VINCENT　ZAPPA）
1950年頃にはカリフォルニアに移住。幼い頃は、50年代のロックン・ロール、ブルースを愛聴する。そして、最も影響を受けたとされるのがストラヴィンスキーや、前衛音楽家エドガー・ヴァレーズであった。高校、大学時代はクラシック、作曲等を学ぶ。

高校の頃ブラック・アウトというバンドを組んだのが最初で、彼はドラマーでもあった。この頃ドン・ヴァン・ブリード（キャプテン・ビーフハート）とも出会う。高校卒業頃、ギタリストに転向、1963年ザ・ソウル・ジャイアンツに加入、1964年にはマザーズと改名しバンド活動に勤しむ。

1965年に彼等の演奏を見ていたトム・ウィルソン（MGM）がいたく気にいり、彼等は契約を結び、1966年、驚異的なデビュー･アルバム『FREAK　OUT』を発表する。1969年にマザーズは解散するも、彼はその後も数々の作品を生み出していく。

1980年代半ばから、彼は自分が癌に冒されていることを知る。その後は言わずと知れたもので、闘病生活の傍ら、スタジオ・ワーク中心に創作活動を続けていった。そして、彼の集大成でもある、またクラシックと言っても過言ではない傑作『イエロー・シャーク』を1993年に発表。
結局イエロー・シャークは彼にとって遺作となり、1993年12月4日、彼は帰らぬ人となった。

彼の活動は音楽だけに留まらなかったのも周知の通りで、彼は非常に政治的な人間でもあった。反戦メッセージ、中絶に関するメッセージ、常に政治的なメッセージを発信し続け、またはコンサルタント会社も設立している。

彼が生きていれば、現在のアメリカをどう見ていたのだろうか。

ちなみに、参考HPは、
フランク・ザッパの○△□　（http://homepage.mac.com/club_k2/zappa/index.html）
公式HP（www.zappa.com）

20世紀を代表する偉大な音楽家と言っても過言ではないほどの偉人、怪人です。
生前の作品枚数は50枚以上。とてもじゃないですけど、全部聴いていません。
難解と宣伝文句を付けられてディストリビュートされがちですが、（全部聴いていないんですけど）そんなに難解ではなく、何でもアリ的な音楽の楽しさを多角的な視点から教えてくれるアーティストでもあります。
自称音楽ファンを名乗るものにとっては、避けて通れない人でもあり、自称音楽ファンと名乗らない人も彼の音楽を聴けば、新しい世界が見えてくるだとうと思います。
入りやすさはダントツに『HOT　RATS』。
個人的なお薦めは、原点でもある『FREAK　OUT!』、『UNCLE　MEET』。

1966年発表のマザーズ・オブ・インヴェンション名義の1st。
本作以前の録音も現在は発表されている。LPは2枚組み、CDは1枚。
それにしても、デビュー・アルバムで2枚組みですよ。（ちなみにMAGMAも）そして、この内容。
フリーク･アウトとはザッパのメッセージの中でも特に重要なものである。（なにせ、内ジャケに意味も書いてあるぐらい）フリーク･アウトの一般的な意味は、道徳規範、保守的な呪縛から逃れること、それらを捨て去ることである（多分）。そして、ここでの意味はそれらを含めた上で、創造することだ。
このアルバムはまさしく、フリーキング・アウトしたもので、ザッパ流のジョーク、途方もないザッパの音楽アイデアが詰まったザッパの原点である。ちなみに、ザッパはあまり演奏に関っていないようで、ここでのクレジットは上記の通り、コンダクター（指揮）となっている。この辺も面白い。（その辺の説明も、ジョークを踏まえつつ内ジャケに記載されている）
サウンドの方は、コラージュ、ロック、ジャズ（？）、ブルーズ、現代音楽、ポップ、ミュージック・コンクレート、ドゥーワップ、何だかよく分からないが、多分いろいろ詰まっている。

M1,HUNGRY　FREAKS,DADDY,
M2,A　AIN'T　GOT　NO　HEART,
M3,WHO　ARE　THE　BRAIN　POLICE？,
M4,GO　CRY　ON　SOMEBODY　ELSE'S　SHOULDER,
M5,MOTHERLY　LOVE,
M6,HOW　COULD　I　BE　SUCH　A　FOOL,
M7,WOWIE　ZOWIE,
M8,YOU　DIDN'T　TRY　TO　CALL　ME,
M9,ANY　WAY　THE　WIND　BLOWS,
M10,I'M　NOT　SATISFIED,
M11,YOU'RE　PROBABLY　WONDERING　WHY　I'M　HERE,
M12,TROUBLE　EVERY　DAY,
M13,HELP,I'M　A　ROCK,
M14,IT　CAN'T　HAPPEN　HERE,
M15,THE　RETURN　OF　THE　SON　OF　MONSTER　MAGNET,　雑派は最初にこの曲を聴いてM1に戻れと仰っているようです。（解説より）

もちろん、私も最初にこのアルバムを買って聴いた。（それが適当かどうかは未だ分からない）そんで、びっくりした。なんじゃーこれ、と。スージー・クリームチーズという名前だけが妙に印象に残り、謎めいたアルバムだな、と思った。数回聴いているうちに、最初は気色の悪いコーラスでしかなかったコーラスも何故か心地の良いものとなった。さらに、数回聴いていると詩に興味を持ち、訳詞を読んだ。何処まで本気でどこまでがジョークなのか、見当もつかなかったが、それも今ではどうでもいい。
このアルバムは、多分そんなアルバムだ。いつの間にか、ポップに感じられることだろう。聴く度に、ザッパが魔法をかけてくれるかのようである。今では、ザッパは魔法使いであることを信じて止まない。スピーカーが壊れるぐらいの大音量で聴くべし。
そういえば、家に来ていた妹がこれを聴いて、『格好いい』と言ったのは空耳だったのだろうか。

THE　MOTHERS　-at　the　time　of　this　recording　were:
FRANK　ZAPPA　-guitar,low　grade　vocals,percussion
RAY　COLLINS　-swell　vocals
JIMMY　CARL　BLACK　-drums,droll　humor,poverty
ROY　ESTRADA　-electric　bass,cheeseburgers,pachuco　falsetto
DON　(Dom　De　Wild)　PRESTON　-electic　piano,tarot　cards,brown　rice
BILLY　(The　Oozer)　MUNDI　-drums　on　some　pieces　before　he　quit　to　join　RHINOCEROS
BUNK　(Sweetpants)　GARDNER　-piccolo,flute,clarinet,bass　clarinet,soprano　sax,
　　alto　sax,tenor　sax,basson(all　of　these　electric　and/or　non-electic　depending)
IAN　UNDERWOOD　-electric　organ,piano,harpsichord,celeste,flute,clarinet,alto　sax
　　baritone　sax,special　assistance,copyist,industrial　relations　&　teen　appeal
ARTIE　(With　the　Green　Mustache)　TRIPP　-drums,timpani,vibes,marimba,xylophone,
　　wood　blocks,bells,small　chimes,cheerful　out-look　&　specific　enquiries
EUCLID　JAMES　(Motorhead/Motorishi)　SHERWOOD　-pop　star,frenetic　tenor　sax　stylings
　　tambourine,choreography,obstinance　&　equipment　setter-upper　when　he's　not　hustling　local　groupies
special　thanks　to:
RUTH　KOMANOFF　who　plays　marimba　and　vibes　with　Artie　on　many　of　the　tracks,and
NELCY　WALKER　the　soprano　voice　with　Ray　&　Roy　on　Dog　Breath　&　The　Uncle　Meat　Variations.

ALL　COMPOSITIONS　WRITTEN　BY　FRANK　ZAPPA,EXCEPT　M7　BY　RICHARD　BERRY.
PRODUCED　by　FRANK　ZAPPA

1969年発表の通算6th(マザーズ名義では5thアルバム）。
映画のサウンドトラックとして製作されたが、その映画は未完となる（しかし後に映画化、筆者未観)。2枚組みの大作。CD化に際して、DISK2のM1～M3がボーナス・トラックとして追加。だがM1,M3は映画のセリフをそのまま入れたもので、それだけで40分以上ある（飛ばしましょう）。M2は80年代に録音された曲。
申し訳ないがザッパの言葉を引用する。
「このアルバムの各歌の歌詞は、ちょっとした一言、夢、神経症のうわごと、バンドのメンバー以外誰も笑える人がいない内輪のジョーク、そしてあまり関連のないその他の素材などから、科学的に作成された。歌詞の内容はすべて"たいへんにまじめ"で、アンダーグラウンド・キャンディ・ロックのサイケデリックな重要性をたっぷり含んでいる。（本作は、基本的にはインストゥルメンタル・アルバムである。）」（FRANK　ZAPPA）
ブックレットに記載されたこの言葉の通り、歌詞の内容はあまりに素っ頓狂でナンセンス。（どこが「たいへんにまじめ」なのだろう・・・。）逆にザッパらしさを感じる詩ではある（それに、内輪のジョークと言いながらも笑えるし）。政治的なメッセージがないのでその分曲に集中できるという意味合いで、ザッパはこのアルバムをインストゥルメンタルであると断言しているのであろう（もしくは声の楽器化）。
DISK2の大傑作「キング・コング組曲」は後に様々なアーティストにカヴァーされている（レジデンツもカヴァー）。

M1,UNCLE　MEAT:MAIN　TITLE　THEME
M2,THE　VOICE　OF　CHEESE
M3,NINE　TYPES　OF　INDUSTRIAL　POLLUTION
M4,ZOLAR　CZAKL
M5,DOG　BREATH,IN　THE　YEAR　OF　THE　PLAGUE
M6,THE　LEGEND　OF　THE　GOLDEN　ARCHES
M7,LOUIE　LOUIE　(at　the　royal　albert　hall　in　London)
M8,THE　DOG　BREATH　VARIATIONS
M9,SLEEPING　IN　A　JAR
M10,OUR　BIZARRE　RELATIONSHIP
M11,THE　UNCLE　MEAT　VARIATIONS
M12,ELECTRIC　AUNT　JEMIMA
M13,PRELUDE　TO　KING　KONG
M14,GOD　BLESS　AMERICA　(live　at　the　Whisky　A　Go　Go)
M15,A　POUND　FOR　A　BROWN　ON　THE　BUS
M16,IAN　UNDERWOOD　WHIPS　IT　OUT　(live　on　stage　in　Copenhagen)
M17,MR.GREEN　GENES
M18,WE　CAN　SHOOT　YOU
M19,"IF　WE'D　ALL　BEEN　LIVING　IN　CALIFORNIA..."
M20,THE　AIR
M21,PROJECT　X
M22,CRUISING　FOR　BURGERS

M1,UNCLE　MEAT　FILM　EXCERPT　PART　Ⅰ
M2,TENGO　NA　MINCHIA　TANTA
M3,UNCLE　MEAT　FILM　EXCERPT　PART　Ⅱ
M4,KING　KONG　ITSELF
M5,KING　KONG　Ⅱ
M6,KING　KONG　Ⅲ
M7,KING　KONG　Ⅳ
M8,KING　KONG　Ⅴ
M9,KING　KONG　Ⅵ

それにしてもなんというアルバムであろうか。このアルバムは個人的にザッパの音楽性にぶったまげた極上・最重要な一枚である。これを聴かずしてザッパという大海は泳げない。一見乱雑で取り留めがなく未整頓な感想を抱くが、全てが計算ずくのようにも思えてしまうのがザッパ・マジック。
どちらかと言わなくても室内楽的な響きが顕著（しかし内向的な室内楽のイメージとは程遠い）で、緻密なコンポジションによる音の博物館。カット・アップ、コラージュも勿論のこと多用され、音の断層を作り迷宮の如き奥深さを与える（故に中毒性もあり）。単なるヤク中が作る「サイケ」とは違い、（ドラッグ大嫌いの）ザッパは緻密な構造を以ってサイケデリックな感覚を創り出す。次作のホット・ラッツのメロディも所々顔を出し、ザッパの進化も楽しめる。
1969年････、HENRY　COWはUNRESTという傑作を1974年に作りあげたというのに･･･。
何でもかんでも「あまりにも早い傑作」と言えばいいのではなく、「あまりにも早い傑作」とはこのことを言うのだ。勿論カンタベリー、レコメンへの影響力は超絶大。というわけで聴いていない奴はさっさと聴いて反省すべし。

FRANK　ZAPPA　-guitar,octave　bass,percussion
IAN　UNDERWOOD　-piano,organus　maximus,flute,all　clarinets,all　saxes
（GUEST）
CAPTAIN　BEEFHEART　-vocal　on　M2
SUGAR　CANE　HARRIS　-violin　on　M2,M5
JEAN　LUC　PONTY　-violin　on　M6
JOHN　GUERIN　-drums　on　M2,M4,M6
PAUL　HUMPHREY　-drums　on　M3,M5
RON　SELICO　-drums　on　M1
MAX　BENNETT　-bass　on　M2,M3,M4,M5,M6
SHUGGY　OTIS　-bass　on　M1
THIS　MOVIE　FOR　YOUR　EARS　WAS　PRODUCED　&　DIRECTED　BY　FRANK　ZAPPA

1969年発表。ザッパ個人名義では2nd。ホット・ラッツ。通算8th（アンクル・ミートとの間にベスト・アルバムが存在するが未CD化）。
アルバム・ジャケットに写る女性は、クリスティーン・フルカで、ザッパのグルーピー（約5名）の内の一人だったらしい（後にGTO'Sと命名されデビュー）。ザッパは同年8月のカナダ・ツアー後、マザーズに限界を感じ解散を宣言した。本作は前作の『アンクル・ミート』（キングコング組曲）の方法論を推し進めたジャズ・ロック・アルバムである。盟友、イアン・アンダーウッドと組んで制作された。
ジャズ･ロックと言っても、所謂フュージョンや、インプロヴィゼーションを中心としたソレではなく、ビッグ・バンド的なアンサンブル中心の、オーケストラルな響きが特徴だ（オーケストラ風ビッグ・バンド・ジャズはワカ・ジャワカで追及）。ジャズだけでなく、もちろんロックやクラシック、現代音楽をも巻き込み、一番痛快なのが、それでいてメロディアスであるという事だ。ザッパ流クール（ホット）・ジャズ・ロック。尚、クレジットの通り今作はインスト中心で、M2に限りもう一人の盟友キャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ブリード）がヴォーカルとして参加。（またプログレ、ジャズ・ロック・ファンにはお馴染みのヴァイオリン奏者ジャン・ルック・ポンティ（仏）もあまり目立たないが参加）

ザッパ入門用、としても語られる本作、ザッパのギターや、イアン・アンダーウッドのサックスのアンサンブル等、至れり尽せりの魅力溢れるアルバムなのだが、私自身一番魅力的に感じる所は、やはり爽快であるところだ。それは多分にM1の出だしに集約されているのかもしれない。意味もなく走り出したくなるような、そんな曲だ。まさしく音楽の真骨頂"スピリッツ・アップ"を体現させて貰える曲である。素直にこういう曲は一番音楽を聴いていて楽しい。
ザッパらしい皮肉は詩の面ではないが、この力強い曲群に当時のロックに対する批判があるような気がしてならない（ちなみに売上はアメリカでなく、イギリスで爆発的に売れたらしい）。これを聴いて次はどれを聴いていいのか途方に暮れている貴方、次は続編『ワカ・ジャワカ』か『グランド・ワズー』をどうぞ。

FRANK　ZAPPA　-lead　guitar　&　vocals
IKE　WILLIS　-rhythm　guitar　&　vocals
RAY　WHITE　-rhythm　guitar　&　vocals
STEVE　VAI　-rhythm　guitar　&　vocals
WAREN　CUCURULLO　-rhythm　guitar　&　vocals
DENNEY　WALLEY　-slide　guitar　&　vocals
TOMMY　MARS　-keyboards　&　vocals
PETER　WOLF　-keyboards
BOB　HARRIS　-keyboards,trumpet　&　high　vocals
ED　MANN　-percussion
ARTHUR　BARROW　-bass　&　vocals
PATRICK　O'HEARN　bass　on　DANCE　CONTEST
VINNIE　COLAIUTA　-drums
DAVID　LOGEMANN　-drums　on　FINE　GIRL　&　FIRST　HALF　OF　EASY　MEAT
GREG　COWAN　-featured　in　the　role　of　eccentric　well-to-do　Oregonian　party　giver
Produced　by　FRANK　ZAPPA

1981年発表のライブ盤。ティンゼル・タウン・リベリオン。
1980年の5月に新曲のシングルが発表され、このアルバムは80年代に入って初めて発表されたアルバムであり、ザッパの新たなスタートでもある。1978年から1980年までのライブ録音とスタジオ録音を混在させたもので、当時はLP2枚組みで発表された。特上幕の内弁当×2のようなヴォリュームだ。そしてザッパは同年秋にも2枚組『ユー・アー・ホワット・ユー・イズ』の大作を発表している（更には黙ってギターを弾いてくれ3枚も）。改めてザッパの創作力には脱帽せざる得ない。因みに本作からスティーヴ・ヴァイが参加している。

本作はスタジオ新録のFINE　GIRLから始まる。ザッパは保守的なラジオ局向けに作った、と説明している。なるほど、詩の内容も保守的かも。ザッパ特有の皮肉的なユーモアは枯れ果てることを知らず、聴けばびっくりすること請け合い。クレジットを見て貰えれば分かるようにヴォーカルは4ヴォーカルという重厚な編成で更にはギター陣もザッパ御大を中心とする重厚な編成である。まぁ、M2のEASY　MEATを聴けば明らかだと思う（ちなみにこの曲オーヴァーダブ無しだとか･･末恐ろしい）。物凄いテンション・アップを促され、ザッパ特有のヒーロー戦隊(?)のような曲調になったりと、強烈な展開が待ち受ける。小便が漏れそうな曲だな、と思いきや詩の内容もアチャーというような内容で、更には中盤（5分頃）のギター・インプロヴィゼーションはもうなんて言うか開いた口が塞がらないのです。今更ながら強烈だな、と思いました。たった2曲で降参です。
と、思いきやその他の曲もザッパ度全開である。レゲエ調のメンバー紹介『パンティ・ラップ』（ぶっ飛びます）から、観客をステージに上げてコミュニケーションを取る『ダンス・コンテスト』、レコード会社を猛烈に批判するタイトル曲まで盛り沢山。お腹一杯な気分を死ぬほど味わえます。

このアルバムを聴き終えると実に清々しい気分になれる。
ザッパ流の渇である。そしてザッパ流の愛でもある。笑いと愛と渇とエロスが混在したザッパ究極系。そして難しくならず、考え込むこともなく、楽しもうという精神に貫かれた実に健全なスタイルだと思う。ライブ録音中心なのでかつての曲のリメイク中心ではあるが、そんな事はお構いなしに聴ける。ザッパ初心者にもお薦めなアルバムだ（私も最初の方に聴きました）。まぁ、何にせよ、楽しいのが一番ですね。
因みに本作はお馴染みのピーチズ・エン・レガリアのアレンジ『ピーチズⅢ』（3度目の演奏だから）で締められる。