THE MOODY BLUES
おそらくは、プログレの起源とも言われるのがこのムーディ−・ブルースである。
当初は、ビート・ロック・バンドだったが、2ndより大胆に方向転換。
オーケストラとの共演により、トータリティ溢れるアルバム（DAYS OF FUTURE PAST）を作る。
その後は、メロトロンと言えば、マイク・ピンダー、ムーディ−・ブルースだと言われ続ける。
そこからSEVENTH SOJOURNまでが彼等のベスト・ワークだろう。
しかしながら現在においては、プログレシッヴ・ロック・リスナーからはことごとく嫌われ、
かなり微妙な立場とも言える。（確かに、プログレッシヴ（進歩的）とは言いがたい）
しかしムーディーズの魅力は、永遠の普遍性にある。
歌が良い、それだけでいいと思う。
DAYS OF FUTURE PAST
MIKE PINDER -keyboards，vocals
JUSTIN HAYWARD -guitar，vocals
RAY THOMAS -horns，vocals
GRAEME EDGE -drums
JOHN LODGE -bass，vocals
THE LONDON FESTIVAL ORCHESTRA
PETER KNIGHT -conduct
1967年発表の2ndだが、実質上の1stアルバムと言ってよいだろう。
1stでは、当時の流行に沿ったビート・サイケ・バンドだったが、フロントマンを失い
このメンバーが集い、アルバムを作る。（1stのメンバーに後のウイングスのデニー・レイン在籍）
このアルバムは当初デラムが開発したデラミック・サウンドを試すアルバムという事で、
オーケストラとの共演を果たし、更には彼等のアイデアにより朝から晩までの時間を
アルバム一枚で表現するトータル・アルバムとなった。
こう言った、コンセプトありきのアルバム、シンフォニック性をプログレシッヴ・ロックの起源と
言ってもよいだろう。
M1,THE DAY BEGINS（一日が始まる）、オーケストラが大々的に深夜の空気を彩る。
映画の世界のような深遠なムードが高まる。
M2,DAWN：DAWN IS A FEELING（夜明け：夜明けの空）、前曲の空気を引き継ぎながら、叙情的な
歌が感動的に広がる。M3,THE MORNING：ANOTHER MORNING（朝：アナザー・モーニング）、朝の気分を
表したかのような、軽やかなナンバー。M4,LUNCH BREAK：PEAK HOUR（ランチ・ブレイク：ピーク・アワー）、
この曲も、スピード感があり前曲のフレーズを受けながらバンド演奏へ。やはりコーラス・ワークが秀逸。
M5,THE AFTERNOON：FOREVER AFTERNOON（TUESDAY？）〜TIME TO GET AWAY（昼下がり：永遠の昼下がり）、
午後の気だるさというよりも、まどろみの中でみる優しさが染み渡る歌曲。
M6,EVENING：THE SUN SET〜TWLIGHT TIME（夕暮れ：夕陽とたそがれ）、やや寂しげなイントロ〜歌メロから
次第に力強くなってゆく。
M7,THE NIGHT：NIGHTS IN WHITE SATIN（夜：サテンの夜）、このサテンの夜がムーディーズの評価を
決定付けると同時にヒットを記録。感動的な盛り上がり、悲しげな曲調。全てが合わさった好曲。
オーケストラと、ムーディーズの演奏が交互に行われ、（録音は別）それがかなり自然に結びついている。
ドヴォルザーグの「新世界」の引用（？）等、完全にクラシックと融合。
曲もムーディーズらしい叙情性、涙腺直撃のメロディー等この時点でほぼ完成。
名盤！
PLEASE WAIT！