MONSTER　MOVIE

マルコム・ムーニー在籍のデビュー･アルバム。
マルコム・ムーニーの黒い唸り声のような比類なきヴォーカリゼーションが終始圧巻。
特に、B面の大曲YOU　DOO　RIGHTでのまさに念仏を唱えるかのごとくの歌は
病み付きになること間違いなし。と同時に非常に危険な歌でもある。

PLEASE　WAIT！

DELAY　1968

1981年に出たアウトテイク集。なのだが、実質、裏モンスタームーヴィーと呼ばれる
単なるアウトテイク集ではない一枚。
マルコム・ムーニーのヴォーカルにハマッた人ならこれももちろん必須。

PLEASE　WAIT！

SOUNDTRACKS

HOLGER　CZUKAY　-bass
MICHAEL　KAROLI　-guitar
JAKI　LIEBEZEIT　-drums
IRMIN　SCHMIDT　-keyboards
DAMO　SUZUKI　-vocals　on　tracks　1,2,4,6
MLCOLM　MOONEY　-vocals　on　tracks　5,7

1970年の2nd。その名の通り、サウンドトラック集。様々な映画で使われた曲を
集めたもので、やはり統一感はないが、逆にマルコム、ダモ両名のヴォーカルが聴けたり、
ヴァラエティに富む曲群等、これはこれでおいしい作品なのだ。

M1，DEADLOCK、カローリのギターがブルージーに咽び泣くように鳴り続ける。
ダモのロックっぽいヴォーカルも格好良いが、なんと言ってもカローリのギターだろう。
ひたすら泣いてます。M2，TANGO　WHISKEYMAN、なんと歌謡曲である。60'sガールズ・ポップに
使われていそうな曲調に、ダモの囁きヴォーカルが乗り、カローリらしいへなへななギターが格好良い。
間奏ではCANらしいインストが聴ける。どういう映画の場面で使われているのか興味がある。
M3，DEADLOCK、M1のインスト･ヴァージョン。M4、DON'T　TURN　THE　LIGHT　ON,　LEAVE　ME　ALONE、
サイケデリックなギターとフルートがかなり怪しい。ダモの囁きヴォーカルも相まってやけに地下録音のような
匂いがする。中毒性もあり、非常に格好良い好曲。M5、SOUL　DESERT、マルコムがヴォーカルを取っている。
打って変わって空気が変わり、磁力が発生している。このマルコムのヴォーカルも実に不思議な魅力があり
引き寄せられるのだ。ヘタウマ感がなんとも言えない。最高！
M6、MOTHER　SKY、このアルバムの白眉とも言えそうな曲である。14分の大曲。
カローリのロック然としたギター･ソロがまず疾走する。ハード・ロックとも言えそうだ。しかし、
それとは逆にシューカイの怪しいベースは呪術的、ダモは囁きながらと、お互い自己主張をする。
中盤、後半にはヤキのドラムも爆発。ペラペラなサウンドが逆に怪しさ、アンダーグラウンド風味増殖。名曲。
M7、SHE　BRINGS　THE　RAIN、マルコムがヴォーカルを取ったかなりジャジーで
シンプルなバラード。ややオシャレ風味で、ユーモアラスなナンバー。

一つ一つの作品に各メンバーの音楽的背景等が垣間見られる。色々な曲に
挑戦しようとする実験なのか。アンダーグラウンドな匂いがプンプンとし、それでいて良質の
CANミュージック。これもやはり聞き逃せない。

TAGO　MAGO

HOLGER　CZUKAY　-bass　　　MICHAEL　KAROLI　-guitar
JAKI　LIEBEZEIT　-drums　　　　IRMIN　SCHMIDT　-keyboards
DAMO　SUZUKI　-vocals

1971年発表3rd。今作がダモ加入後、事実上の1stアルバム。アナログ2枚組みの大作。（CDは一枚）
リズム隊は凄まじい演奏、フロントはフリーキーというCANのイメージがそのまま
出ているようなアルバムで、CAN絶頂期を体験できる至福の一枚だ。

M1､PAPERHOUSEは、ブルーズを基調とした曲調で、かなり聴きやすい部類ではないだろうか？
何処かしんどそうに歌うダモのヴォーカルと哀愁すら感じさせるような演奏でCANでは珍しいバラード調の曲。
途中、ヤキのドラムが加速し、カローリのギターが絡み、ダモ独特の呟くように叫ぶヴォーカル。格好良いの一言。
1曲目の盛り上がりから続くようにM2、MUSHROOM。
いきなりダモのヴォーカルがトーン・ダウン。この冷めた感じが胡散臭くなく心地良い。
ヤキの静かで反復するドラミングが高揚させる。素晴らしい曲だ。シューカイによるSE，コラージュから
M3，OH　YEAHに繋がる。呪文のようにダモが歌い、バックは次第にヒートアップする。
ダモがメロディーを歌い始めるのだが、これは意味不明な日本語の歌で有名。イルミン･シュミットの浮遊感を増幅させる
キーボードももちろん忘れてはならない。この曲もスピード感抜群である。
B面の大作M4、HALLELUWAH。ヤキとシューカイの屈強な反復ビートが永遠の如く繰り返され
トリップしそうになる。ブレイクを挟み、再び反復ビートへ。カローリのノイジーなギターが
絡む。再びダモが呟き始め、絶叫する。ここの盛り上がりはこのアルバムのハイライトだろう。
カロｰリのギターソロが続き、ヤキのドラミングもさらに熱を帯びる。あくまで反復ビートで。
イルミン･シュミットのキーボードもアグレッシヴに加わり、ヤキのドラムもさらに呼応するかのように激しくなる。
凄まじい曲だ。M5,AUMGNは打って変わってコラージュ音から始まる。
ノイズも混ざり、混沌とする。民族系の音も混ざるが、全体的にはアンビエントな作りになっているのが特徴。
イルミン･シュミットの貞子のようなヴォーカル（笑）がますますカオス状態を生み出す。
金属音、パーカッションが主張せず（？）怪しさを助長。後半は思いっきり主張したパーカッションの乱打。
犬が鳴いたりもする（笑）。パーカッションの乱打が次第に民族色の強いものへと移って行き終焉する。
M6、PEKING　Oは、ダモの宗教儀式のような叫びにノイズ、パーカッションが被さり次第に曲らしく
なっていく。現代音楽的な突拍子もないピアノや打ち込みのような高速ビート、ダモは相変わらず
怪しく呟いたり、叫んだり、笑ったり、意味不明な言葉を吐き出し、ノイジーに展開する非常に面白い曲だ。
M7､BRING　ME　COFFEE　OR　TEAは前の2曲と比べると曲になっており、聴きやすいだろう。
民族的なカローリのアコースティック･ギターとシューカイのベースが非常に格好良い。ここでも
ヤキの超高速ドラミングに耳がゆく。凄まじい演奏だ。

アナログ1枚目はガレージっぽい曲群が並んでいるのに対し、2枚目はノイズ、集団即興がまぶされた
インダストリアル〜ノイズの先駆的な曲が多い。どちらも非常に斬新で、今聴いてももちろん古びることはない。
問答無用、必聴！

EGE　BAMYASI

　　　　HOLGER　CZUKAY　-bass　　　　　
MICHAEL　KAROLI　-guitar
JAKI　LIEBEZEIT　-drums
IRMIN　SCHMIDT　-keyboards
DAMO　SUZUKI　-vocals

1972年発表の4th。前作をさらに洗練したようなポップな感覚がやや残る作品。
名曲だらけで、ヒット曲SPOONを含み非常に聴きやすい。
サウンド的には、TAGO　MAGOからFUTURE　DAYSの間とは簡単に言い切れない、独特の
ポップ感、浮遊感がある。が、どちらかと言えば、FUTURE　DAYS寄りではある。

M1,PINCH、ヤキ・リーヴェツァイトの相変わらずの正確なドラムから始まり、ダモが
囁く。緊張感が溢れる演奏と、それでもフリーキーな感覚はやはり凄まじいものがある。
イルミン･シュミットのキーボードも主張することなく、カローリのギターとともに静かな音の洪水を感じる。
CANの代表曲。M2，SING　SWAN　SONG、バラード調なのだが、もちろんしんみりしたりはせず、
ひたすら心地よい時間が流れる。とは言っても4分なのだが。水のようなSEも不思議な質感を感じさせる。
M3，ONE　MORE　NIGHT、非常に洗練されたポップな感覚が過ぎる。
全体的にループのような印象を受けるが、カローリの薄っぺらいギターがアクセントとなっている。
M4、VITAMIN　C、これもヤキの正確なビートとともに、ダモが囁いたり、叫んだり。。
これも質感は非常にポップ。後半、イルミンのキーボードが響き、ややサイケっぽく感じられもする。
M5、SOUP、ノイズのスープ、音のスープという意味では、非常にCANらしい前作にも見受けられた
混沌とした実験曲。ダモが囁き（時には叫び）ながら、不思議な空間が流れる。音が全面に出るのではなく
何かカーテンに覆われているようなサウンドはやはり今作〜FUTURE　DAYSの頃のものだ。
後半はダモのヴォイス含め混沌としたインプロ色全開。M6,　I'M　SO　GREEN、やたらと感じるスピード感、
リズム感、フレキシブル感、ポップ感、それでもCANらしいと思えるのが凄いところ。格好良い。
M7、SPOONは当時5万枚（？）の売上を記録し、CANの中でも有名な曲だろう。
これまでと同様、ポップに展開するが、幾分か"流れ"が存在する。（これまでの曲はどちらかと言うと反復系）

とりあえず、CANを聴くならこれから入るのが良いかもしれない。
ポップな感覚とは裏腹に、奥の深さはCANだけが成せる業のようなもので
聴けば聴くほど味が出るようなアルバムだろう。必聴！

FUTURE　DAYS

HOLGER　CZUKAY　-bass
MICHAEL　KAROLI　-guitar
JAKI　LIEBEZEIT　-drums
IRMIN　SCHMIDT　-keyboards
DAMO　SUZUKI　-vocals

1973年発表の5th。一般的には最高傑作と言われている所以は、やはりこの
完成度だろう。CANとは、アナーキー集団であった。だが、ここでは非常に構築的な
創造が見受けられる。どこか、ゆる〜い感覚だったり、浮遊感であったりはもちろん感じるのだが、
前作EGE　BAMYASI　で感じられた洗練性がさらにここでは推し進められ、無機質な
リズムはここで完成を見る。よって、ニューウェイヴ（ノーウェイヴ）からテクノ、エレクトロニカ方面にまで
こぞってこのアルバムが持ち上げられることとなる。深いカーテンに覆われたように
奥の方で音が鳴り響く感覚がするのは前作からの続きのようで、流し聞きをしても心地よく、真剣に聴いたら
凄まじいという、まさしくモンスター･アルバムなのだ。

M1、FUTURE　DAYSは、これ以上の至福、浮遊感はあるのだろうか、と思うぐらいに気持ちいい。
ヤキのリズムがフェード・インしてくると同時に、霧雨が降ってくるような感覚に陥る。
濃くないラテン風味なリズム、前作から受け継がれるポップ感覚、各メンバーが自己主張せずに完成させている。
M2，SPRAY、様々なリズムが一体となってゆっくりと襲いかかる。シューカイのベースが踊り、
イルミン･シュミットのオルガンが不思議なタイム感覚で入り、相変わらずの凄まじい高速ドラミングが牽引する。
インプロ度もやや高め。ダモのゆるーいヴォーカルはいつも通り。このヴォーカルと共に、カローリのギターが浮遊感を
さらに上げる。M3、MOONSHAKE，やや硬質なリズムとともにポップなメロディが疾走する。様々なSEが
色をつける。非常に格好良い曲だ。
M4，BEL　AIR、20分の大曲。美しいオープニングでダモのポップなメロディが静かに絡まる。
シンセ音が非常にアンビエントな空間を作り、独特の浮遊感、霧に包まれる感覚になる。カローリの
海の奥底を漂うようなギター・ワークがさらに心地よく絡まる。次第にリズムが早くなるが、全く気にならないのが凄いところ。
20分なのだが、もっと聴きたいと思わせる曲だ。

CANの浮遊感、アンビエント色がどちらも最高の形で完成されている、まさしく完成品。
前作までにあったような混沌としたインプロはもはや聴かれないが、頂点を感じさせるアルバムだろう。
しかし、この完成度からダモが脱退する事となり、完成との引き換えというそれなりの代償がつくのである。
この盤にも見られるエスニック感は、次作でさらに推し進められることとなる。
是非大音量で。全人類必聴！

LIMITED　EDITION

限定盤。68年〜74年までの未発表テイク等を収めた
ベスト盤。後に、UNLIMITED　EDITIONとして2枚組みにヴォリューム・アップして
出されている。

SOON　OVER　BABALUMA

HOLGER　CZUKAY　-bass
MICHAEL　KAROLI　-guitar，violin,vocals　on　1,4,
JAKI　LIEBEZEIT　-drums, percussion
IRMIN　SCHMIDT　-keyboards，vocals　on　2

1974年発表。ダモ鈴木が脱退し、その後残ったメンバーは後任のヴォーカリストを探すが、
納得できるヴォーカリストは見つからず、彼らの中でヴォーカルを担うという事になった。

M1、DIZZY　DIZZYは、エスニック色（アフリカ、中国？）が強く、ミヒャエル・カローリが呟くように
声でリズムを刻む。カローリによるヴァイオリンも浮遊感溢れるもので、この曲をうまくリードしている。
ヴォーカルがうまく楽器のように作用しているのではないだろうか？
いい意味でダモ期とは違い、気にせず聴ける。（あくまでこの曲は。）
M2,COME　STA,LA　LUNAは、タンゴのリズムが印象的だ。この曲はイルミン・シュミットが
ヴォーカルを担当。永遠と持続するかのようなリズムが心地よい。突如現れるかのような現代音楽的なピアノも
印象的だ。不思議な曲。M3､SPLASHは、今度はサンバのリズムを取り入れた曲で、クールで野性的というのが
最初聴いた時の感想。クールというのは、ヤキ・リーベツァイトの高速ドラムがあまりにも平然と
叩いているように感じられるので。　　改めて凄いと思う、この人は。カローリのギターが
ドラムと共に疾走する。M4,CHAIN　REACTIONは、不穏なノイズと共に幕開け、ヤキの高速ドラム。
広大な大地を疾走するかのようなアフリカっぽいリズムが格好良い。
ロックと民族音楽のポリリズムが限りなく沸点に近いところで融合。
カローリのヴォーカルも乗り、再びポリリズミックに爆走する。展開も所々変わる。
後半はややインプロヴィゼーション中心。11分もあるが、飽きません。
M5，QUANTUM　PHYSICSは前曲と続くように、クレジットはないが、カローリの呟きヴォーカルと
静かなリズム展開。空間を模索するかのようにアンビエントな空間が生まれてゆく。

このアルバムの評価は、ダモ後の方向性が定まらず模索してゆく通過点のような
ものがあるが、これはこれで素晴らしいアルバムだ。
というより、他のバンドのアルバムの質と比べれれば明らかにこのアルバムの方がプログレッシヴである。

LANDED

MICHAEL　KAROLI　-guitars，violin，id，vocals
JAKI　LIEBEZEIT　-drums，percussion，winds
HOLGER　CZUKAY　-bass，vocals　on　1
IRMIN　SCHMIDT　-keyboards，alpha77，vocals　on　1

1975年発表。邦題;闇の舞踏会。ユーモアラスなジャケットがまず目を惹く。
この作品が前作とは全く違った顔を見せる。

M1，FULL　MOON　ON　THE　HIGHWAY。いきなりロックンロール。
もはやダモ期の音は何処へやら、、と思う人もいるかもしれないが、これが実に格好良いのだ。
ノイジーなカローリのギターと、シンプルなヤキのドラム。シューカイの疾走するベース。
こんなCANも格好良いな、と思うのは私がリアルタイムで聴いていないからなのか・・
M2，HALF　PAST　ONEもどちらかと言うとロックありきな曲だが、イルミン・シュミットの
キーボードがロックだけの香りを漂わせない。カローリのヴォーカルも前作のダモの亡霊に
取り憑かれたヴォーカルと違い、力強い。というより呪術的。
M3、HUNTERS　AND　COLLECTORSもカローリのヴォーカルが引っ張るようなスタイルで
シューカイの重いベースが印象的だ。
グルーヴ感とはよそにイルミン・シュミットのキーボードも心地よさを引き出している。
M4，VERNAL　EQUINOX、カローリの凄まじいギターワーク、ヤキの超高速正確無比なドラム。
凄まじいスピード感が脳内に襲いかかる。カローリのギターから、イルミン・シュミットのキーボードに
主権が移る。さらに展開がいきなり変わり、テクノ（？）のような場面も。
再びカローリに。もちろん終始ヤキのドラムは正確に高速に刻みつづける。開いた口が塞がらないとはこの事だ。
M5、RED　HOT　INDIANSは、タイトル通りインディアンのリズムを連想してしまう。
音は野性的なジャズ・ファンクのような音から始まり、民族的なリズムにカローリが呟く。
ジャズ・サックスも挿入され、実にファンキーになっている。新たな一面である。
M6､UNFINISHED、非常に実験的な曲だ。ノイズが様々な様相を呈し、白黒の画像が時折
カラフルになったり、戻ったり、というような印象。ピアノがメロディアスで不思議な空間を演出する。
展開が変わり、ノイズ、電子音、インプロヴィゼーション。何処かタンジェリン〜初期のような展開を想像してしまう。
独立した個々のノイズ（音）が、焦点を定めて集まってきてドラマチックに"一つ"となる。
後半の繋がりは、鳥肌ものである。

これまたCANの新たな一面というような作品で、初期が好きな人から敬遠される理由も頷ける。
そう言った先入観を除けば、素晴らしいアルバムであるのが分かるはず。必聴！！